有时候在视频中所看到的不少人没看指挥，但其实通过眼角的余光是能看到指挥。如果能够用余光看到指挥并且能理解指挥的手势，那就没必要直挺挺盯着指挥看。所以就显得没看指挥。

交响乐团的成员上台时必须完全看指挥，一点都不能分神。开场步骤如下：全团位置站定，指挥舒远清与蓝茵上台，鞠躬。指挥转身面对全团，用目光遍历全团，确保每一个人都看着自己。在保证全团成员的注意力都在指挥身上时，指挥给蓝茵手势，演奏开始。

指挥的重要性不言而喻，因此指挥需要具备许多素质，经历无数的历练才能能够从容地站上舞台去演出。

乐团从第一次接触乐曲，再各乐器声部分开单排，然后全团合排，最后上台表演，指挥永远是贯穿其中。因此，上台的表演仅仅是对整首曲子的一次演绎而已，真正的功夫全在排练的过程中。

从乐曲最基本的音准、节奏，再到乐曲片段微处理（例如局部加速、延长音、跳跃音、强弱变化等等），最后再到对整个乐曲感情的把握，这是整个排练过程中需要解决的问题。指挥在此期间需要严格把关，每个细小之处都要锱铢必较，反复练习，与全团交流，最后达到指挥想要的乐曲表现效果。

可见，指挥在排练过程中的辛苦程度是多大。

而交响乐团那么多的乐器声部，指挥手上的总谱就厚厚一大叠，无数的细节需要处理和把握。

当拿到一首乐曲的总谱时，指挥首先要先自己研究和钻研，听该乐曲的各种版本，最后有了自己对曲子的理解。这就是所谓的再创作，乐曲是死的，但演绎它的人是活的。因此不同的指挥，不同的乐团演绎同一首曲子，风格都会有出入。

指挥有了自己对曲子的理解后，开始带乐团排练，排前有计划，排后有总结。这是一个漫长而痛苦的过程，因为每个人对曲子的理解不一样，但是此时必须所有人都要达到指挥所设想的那种演绎效果。这也为什么说“指挥是灵魂”，因为当指挥双手接过总谱的瞬间，这首乐曲，就是他的了。

但目前重要的是：现场之音乐会是临时发起的，所有演奏音乐手也是自愿及时走入会场，当然有一个轴心点，那就是蓝茵，蓝山明白这一点，舒爷爷应该就更懂。

当观众与所有投入（凌家、王家、舒家）演奏者沉醉在舒爷爷指挥下，于不知不觉间，乐曲已过三分之一段，蓝山才稍微清醒过来——不得不说，舒爷爷指挥得太好了：纵然这十年间，他在音乐会场，见过与参与过无数次盛大演出，能找到和舒爷爷匹配，更或者说不相上下的指挥家，屈指可数呵！